Autor: Bazely Solange

Solange Bazely: Antes de llegar a Francia en 1977 con Astor Piazzolla cuando tocaron en el Olympia, qué tipo de música y con qué grupos trabajabas en Argentina?

Osvaldo Caló: Aunque comencé mis estudios clásicos siendo niño, siempre me gustó la música popular. En casa se escuchaba mucho tango y folklore, pero a los doce años descubrí a los Beatles y el rock.
Cuando tenía quince, formé un grupo de rock con mis compañeros de colegio y a los veinte, paralelamente a mi ingreso en el Conservatorio Nacional de Buenos Aires, tuve mi primer grupo profesional ('Avec Rock', con el guitarrista Luis Borda).
Más tarde, integré el grupo 'Los desconocidos de siempre', acompañando al cantor pop argentino Nito Mestre (ex Sui Generis) hasta que viajé a Francia.

SB: Cuánto tiempo trabajaste con Piazzolla y qué recuerdo, musical o humano, conservás de esa relación?

OC: La gira con Astor Piazzolla duró unos tres meses. Fue la última que él hizo con esa formación, el 'octeto electrónico', antes de volver a su fórmula preferida, el quinteto. No está de más decir que yo también preferí siempre el quinteto a las otras formaciones que Piazzolla tuvo luego. Pero guardo todavía un profundo recuerdo de los conciertos que hicimos con el octeto, y en particular del solo de bandoneón que Piazzolla hacía en la Suite Troileana y que era siempre un gran momento de emoción.
Lo que aprendí con Piazzolla, lo aprendí sobretodo en los discos que escuchaba y en los conciertos a los que pude asistir, más que durante ese corto período en el cual lo frecuenté : fijáte que hicimos a penas tres ensayos antes de nuestro primer concierto... En cambio le agradeceré de por vida la oportunidad que me dio de salir de la Argentina en 1977, en plena dictadura militar y en plena crisis existencial, y de haber podido así encarar proyectos que me eran imposibles allá.

SB: Tus diez años con Tomás Gubitsch ? Qué te aportaron ?.

OC: A Tomás Gubitsch lo conocí en la gira con Piazzolla y rápidamente nos hicimos muy amigos. Teníamos muchos puntos en común, especialmente nuestras ideas políticas y nuestra visión de la música que teníamos que inventar para poder expresar lo más sinceramente posible nuestros sentimientos (evidentemente argentinos) y nuestros pareceres estéticos. Como yo no soy compositor, fue Tomás quien escribió todo el repertorio y como no conocíamos a otros músicos que pudieran compartir nuestro proyecto al cien por ciento, hicimos un dúo. Cinco años más tarde, se agregó el contrabajista Jean Paul Celea y así nació el Tomás Gubitsch Trio.
Esta experiencia musical fue una de las más fuertes que me tocó vivir. Es realmente apasionante crear un repertorio partiendo de cero, descubrir cada vez una nueva composición y llevar a cabo el trabajo de interpretación siguiendo un ideal de perfección. Pero con Tomás, que es un guitarrista y un compositor admirable, existía además mucho entendimiento y una gran capacidad de diálogo.
Dejamos de trabajar juntos en 1992, pues Tomás decidió hacer una pausa para dedicarse más a la composición, pero siempre seguimos pensando en armar un nuevo proyecto.

SB: Desde hace más de diez años, sos el pianista de Juan José Mosalini, ya sea con la Gran Orquesta desde 1992, o con su Quinteto hasta 1998, cuando murió Antoni Agri. Qué te aportó tocar ese tipo de repertorio?

OC: Yo nunca toqué en las orquestas de tango en la Argentina y nunca estuvo realmente en mis proyectos hacerlo, ya que había dejado de escuchar tango a los trece años y sólo volví a él gracias a Piazzolla, cuando tenía veinte.
Toqué por la primera vez tango tradicional en el café Les Trottoirs de Buenos Aires, en París, con el bandoneonista Cholo Montironi. Fue en 1988 y ahí aprendí mucho. Ese mismo año participé en algunas representaciones de "Tango, memoria de Buenos Aires" de Juan Cedrón, donde J.J. Mosalini, que estaba en el bandoneón, me dio algunos buenos consejos. Más tarde acompañamos juntos a la cantante Silvana Deluigi y cuando me propuso en 1992 formar parte de su orquesta, acepté la invitación con mucho entusiasmo pues se trataba de una experiencia que me interesaba mucho. Era realmente emocionante hacer revivir el sonido de la orquesta tradicional aquí en París, y muy enriquecedor para mí musicalmente hablando. J.J. Mosalini fue mi maestro de tango y cuenta mucho en mi vida de músico.
Fue también muy enriquecedor el período del quinteto Mosalini-Agri, donde toqué por primera vez el repertorio de Piazzolla para quinteto. Aprendí mucho de Antonio Agri, violinista que admiraba a través de sus grabaciones, y mucho más aún cuando lo conocí de cerca.

SB: musicargentina.com tiene el placer de distribuir tu álbum 'Duo Calo/Couranjou', podes decirnos algo sobre este dúo?

OC: A Sébastien Couranjou lo conocí cuando llegó a la orquesta de Mosalini, en 1993. Tenía una sólida formación clásica pero nunca había tocado tango. Sin embargo lo adoptó muy rápidamente y dos años después ya empezamos a pensar en un primer proyecto musical juntos. Aprovechando una invitación para hacer un concierto en homenaje a Piazzolla en Normandía, pensamos que podía ser interesante hacerlo en dúo violín y piano. Después de algunas pruebas, me puse a escribir los arreglos.
La aventura continuó entonces con una invitación para tocar en la Cumbre Mundial del Tango en Uruguay, en primera parte del Quinteto Real, y con un concierto en el Club del Vino en Buenos Aires. Para mi fueron momentos muy intensos, pues era la primera vez que volvía a tocar en la Argentina, y también lo fue para Sébastien que hacía su primer viaje a los países del tango.
Desde de la grabación de nuestro disco, seguimos tocando regularmente en dúo pues es un repertorio que nos es particularmente grato.
Me gusta mucho esta formación, su lado clásico, pero clásico tomado en el sentido de lo que no pasa de moda. Y es un gran placer tocar con Sébastien Couranjou, de quién aprecio la manera de tocar el violín, su sensibilidad y su amistad.

SB: Y el Quinteto Tiempo Sur? Cuándo nació ? Cuáles fueron sus etapas? En que óptica te situás hoy ?

OC: Tiempo Sur empezó con el impulso del bandoneonista Victor Villena y de Sébastien Couranjou en el 2000, primero como cuarteto, con Roberto Tormo y yo. El quinteto tomó su forma definitiva en el 2001 con la llegada del guitarrista Alejandro Schwarz y de Mauricio Angarita que reemplazó a Roberto Tormo en el contrabajo. Además de nuestros conciertos, donde tocamos un repertorio instrumental, también hemos acompañado a tres cantantes, entre las cuales, actualmente, Julia Migenes.
Este quinteto es para mí el grupo ideal y el proyecto prioritario. Las composiciones son de Alejandro Schwarz, Tomás Gubitsch, Ramiro Gallo y Mauricio Angarita. Estamos preparando el repertorio de nuestro próximo disco que será grabado en el 2004.

París, 24 de noviembre de 2003